中國的設計到底能走到什么程度？作為一名生長在中國的，有個人理想的設計師，你的設計想法是否清晰？你是否建立了自己的設計美學？你的工藝是否精湛？你的材料是否能足夠表達你的想法？你的市場推廣是否為你找到了即使為數不多但足夠準確的讀者群？　　重要的是，你是否有足夠的熱情尊重自己的創作？與純粹的藝術作品不同，你是否還有足夠的耐心去與不同的領域進行溝通，讓你的服裝被應該接受的人看到或者了解？　　我們接觸到了過度豐富的時裝和時尚資訊，不同范疇的icon正在全球釋放著他們的影響，在中國也不例外。上海新樂路、長樂路或者復興路上，不少年輕人開始建立自產自銷的服裝店，但很多時候，我看到的是川久保玲作品的簡化版，那些黑色、白色或者軍綠色的服裝，有過多的為設計而設計的技巧表演，而在時裝的細節上卻顯得簡單、粗略，時裝的式樣并不難效仿，但Comme des Garcons那種嚴肅和幽默感同時具備的氣質，卻是正在起步的中國年輕設計師難以模仿的。很多時候，你對待一件事情的態度，會通過事情的結果完全呈現出來，如果你是隨意粗放的，那么你的設計顯然也不可能充滿讓人回味的細節和整體感?！　〕杀緦τ谀贻p設計師來說，依然是很大的問題，因為投入的限制，服裝的實現程度肯定要受到影響，但是，這也并不僅僅是中國設計師面臨的問題，在倫敦或者馬德里，年輕的設計師被大品牌壓迫得更為厲害，即使是一個僅有3000鎊完成的時裝秀，像Emma Cook這樣的獨立設計師一樣也會調用全部的熱情去完成。在中國，設計正在成為過于熱門的話題，海外的關注也甚于以往，為了2008年在倫敦即將進行的CHINA　DEDIGN　NOW的設計展，V＆A博物館的策展人頻繁往來與倫敦和中國之間，剛剛在荷蘭進行的中國當代藝術展也加入了時裝設計的部分。而事實是，中國的年輕設計師面臨的主要問題不是參與各種各樣的藝術展覽，而是他們如何在這個市場中生存下來，如何讓更多的人了解自己的作品。畢竟，設計是與現實發生更密切的關系。