中國傳統書法，各家各體，浩如煙海。綜括為正，草，隸。篆四大類。凡歷朝有名書家各成一家。如顏，柳，歐，蘇，黃，米，趙各家，皆有專長。同為視覺藝術的服裝設計也是各家各風，而兩者都具有表現社會生活的功能，如歐風巴爾曼，皮爾*卡丹，夏耐爾，瓦倫荻諾等，亞風山本耀司，三宅一生等。藝術家們從生活中尋找創作靈感，以實際生活為題材來奠定設計方式與表現手法，創作視覺形象，書法藝術是通過包含哲學，文學，美學意味的文字造型表現；服裝設計藝術是借助豐富的形態語言用飽含意味的衣著去創造美的境界，然而不論是書法藝術還是服裝設計藝術，藝術家們的用意是相同的即給人以想象的空間，寄托本人的情感與韻味。

書法家用線條的變化來表達內心變化，服裝設計師用線條將自然形態轉化為平面形態傳達設計師對自我生活形態的看法，同樣是線性藝術，書法與服裝設計只是異曲同工。

線是服裝設計結構的骨架，服裝款式結構是由線條的起伏來變化。直線與曲線的運用是表現服裝的基本手段。版型中直線既可以改變服裝的外形輪廓，又可以用來作局部結構的分割，曲線用于版塊的聯接，如袖窿，腰節弧等體現動感和旋轉感。

服裝設計中的線有結構線，輪廓線，縫合線，衣褶線等。書法中有逆鋒起橫，順鋒起橫，刀形直捺，鈍形反捺，懸針豎，垂露豎等。服裝設計中單純功能的有結構線，輪廓線，縫合線，書法中各種裝飾線的結合運用展示線條的虛實與層次。現代服裝設計中的合體造型褶和省就被廣泛應用，就形成了各種線條的變化，即直線中有曲線，曲線中有直線，同樣也是體現書法線的空間，虛實感。

在服裝結構設計中，一種線條經運用后就必定會造成面積和比例上的分割，便形成服裝的結構版型。結構在服裝設計中的運用也就多了，一幅好的書法作品，首重布局，布局的好壞直接影響到作品秩序和諧，中軸線在書法中極為重要。服裝設計中同樣也離不開中軸線。任何款式的服裝，對稱，均衡必須要以中軸為基礎，抓住中軸，就抓住了款式變化的定律。中國人講究對稱，穩定莊重給人以安全感。嚴格講求對稱形式，以對稱應萬變，如果撇開中軸，就會雜亂無章。書法中篆書，隸書，楷書，常去正中之勢，求對稱之態。在服裝中也存在一些打破陳舊的對稱形式，以奇趣求險趣，以不對稱的服裝設計來求新意。創造出一些獨出心裁的服飾效果。書法中的行草也是打破了楷隸均衡，歪歪得正，重心平穩，此時的平衡依然重要。

“上緊下松，松緊得體”在書法，服裝設計中廣泛運用，書法中字體結構一般都是上緊下松的美學原理，使文字形象呈現生機勃勃的優美藝術姿態；服裝設計中，上緊下松的結構安排就更廣了，特別是女裝，緊身上裝把女性優美的線條勾勒地淋漓盡致，下松裙褲體現女性矜持。此外中國唐裝中，漢字“福祿壽喜”是多的。如果服裝是神，那么書法便是韻了。所以服裝設計師完全可以借鑒漢字部首。字形結構比例得到款式設計的啟示。

由此可見，書法中各因素在服裝設計中都有所體現，并且通過對書法藝術精髓的借鑒運用塑造出美感，讓人們體會到服裝震撼人，打動人的魅力，中國傳統書法與現代服裝設計不解之緣也就在于此。