以下是我?guī)啄昵霸跂|華大學看到的一篇服裝研究生畢業(yè)論文中的一段，其中寫到的中國學生的缺點現(xiàn)在應該大大進步了，時代在發(fā)展，我們的認識也不斷提高.但這段文章還是很值得一看的，我覺得寫得非常透徹。

　　阿瑪尼的作品攝影中，有一種淡淡的冷漠，一種廢墟的荒涼。那些穿著者，似乎都已定格。沉醉在一種思考回憶之中。阿瑪尼所要詮敘的不是單單幾件作品，他所表達的是某種人性。夾克衫、格紋褲、中性的打扮，是人們不再對十分女性化的外表裝扮投以過多的注意力，而是其靈魂，她的息怒哀樂、悲苦滄桑。這樣的女性，不是那種格式化的，是城市生活中，大街上，辦公間的某一個某一群。透過這些畫面，我們可以感覺到一股時間的流動，幾世紀前，幾世紀后，都有這樣的女性生活在我們中間。普普通通的，卻極不一般的高雅，不想讓人注意，自己也未曾察覺----然而，就自然的流露出來，這是一種真實的嫵媚。這就是喬治.阿瑪尼心中的"那種女人"。

　　不是喬治.阿瑪尼的設(shè)計作品，是喬治.阿瑪尼筆下的男人和女人。讓人品位無窮的1993年春夏展，對古代雅典風格的回歸----我們可以為喬治.阿瑪尼找到一個答案:古代希臘雅典，那是一個人性及其純凈的時代，奧林匹斯山上的陽光照耀著山巒、海洋、樹木，也照耀著人的心靈。人性可以得到無比自由的展示----這是人類的高理想。我們從公元前五世紀中葉菲狄阿斯風格的《青年女祭司》雕像中，我們會覺得：阿瑪尼所表現(xiàn)的，正是生活在現(xiàn)代城市中的女人對那個美好時代的回憶吧。

　　阿瑪尼的作品與其說是一種風格定位，不如說是一種人的定位。阿瑪尼的設(shè)計作品與服裝的穿著者共同構(gòu)成了全部的“喬治.阿瑪尼”風格。如果說巴黎高級時裝表達的是“舞臺美學”，那么以阿瑪尼為首的一批米蘭設(shè)計師所闡述的是一種“街道美學”。城市與現(xiàn)實生活是展示其作品的舞臺，在服裝產(chǎn)品和社會之間，設(shè)計師是一架橋梁。

　　當中國的青年學生為服裝設(shè)計的點、線、面法則而絞盡腦汁的時候，阿瑪尼、費雷、弗塞斯給我們回答了一個問題：服裝的真正使命。

　　純粹的服裝形式純粹的造型美并不能構(gòu)成服裝意義的全部。

　　審視一下服裝設(shè)計中的“人”的地位。